miércoles, 15 de mayo de 2013

¿Nos queda algo por hacer?



                                    "Decir adiós nunca es fácil....."


Ya estamos de nuevo aquí pero no por mucho tiempo, el curso se acaba y con ello nuestras maravillosas clases de plástica... es triste despedirse sobretodo cuando has vivido momentos espectaculares junto a gente brillante.

Si echamos la mirada atrás, todavía recordamos como 7 personas diferentes y que no se conocían de nada, han conseguido ser solo una persona, un nombre....las LOLLIPOP! 

Hemos vivido grandes momentos juntas, hemos formado un gran equipo, además de ser amigas somos compañeras y como tales nos hemos apoyado y guiado en todos nuestros pasos.

Parece mentira que todo haya pasado tan rápido, pero no ha sido en vano porque no nos hemos dejado nada en el tintero, hemos vivido mil y una aventuras y hecho cosas nuevas y excepcionales... a valido la pena vivir esta experiencia con ELLAS.


Pero antes de terminar, a pesar de los problemas que nos han surgido para poder colgaros nuestros vídeos, cada una de nosotras queremos dejaros nuestra experiencia personal y  forma de ver la asignatura.

 Aquí va nuestra memoria artística...3, 2, 1...




 



     

Nerea...




  

                                         





Tamara...




   Izaskun...



Milena...







    


Sheila....








   


Cristina...



Un beso muy grande para todos, esperamos que todo os vaya genial y que os podamos encontrar en otro momento.



                                                        ¡¡¡HASTA PRONTO!!

Transformamos nuestro objeto ñoño

¡Hola chicos! 

Estamos un poquito tristes porque ya se está acercando nuestro último día. Ya está el verano a la vuelta de la esquina ¡Que ganas! ¿verdad? Bueno, vamos a aprovechar estos últimos días.

Como mencionamos en nuestras anteriores entradas vamos a transformar nuestros objetos ñoños en objetos de poder. Cada chica lollipop hará su objeto su amuleto, su tótem.

Todas las chucherías de la clase realizaron su tótem e incluso algunos hicieron una hoguera y los quemaron.

Aquí os dejamos las modificaciones de nuestros objetos ñoños.


La lollipop azul encontró por casa su objeto ñoño. Era un mono de peluche que tenía una capucha. 

Para la ella es imprescindible estar atenta a todas las cosas que puedan suceder y por lo tanto modifiqué mi objeto ñoño añadiéndole ojos en la capucha.  Otra cosa muy importante le di fuerza, ya que antes era un simple peluche y ahora tiene arena en su interior, y por tanto es más resistente. En la mano tenía un roto y le cosí para que se hiciera más fuerte.



La lollipop Morado (Sheila Rueda) llevo a clase un perrito muy ñoño
y empezó a experimental con el.

Ella tiene miopía y decidió operar a su perrito para que viera todo el mundo que le rodea.
Dentro colocó un saquito con arena de la playa de Dubai para que recordara todas las experiencias vividas.
Y por último le cosió en la barriguita una herida para los dolores de barriga que acarreaba en ese momento a ver si con ese arreglo se le quitaba todas
las dolencias. ¡¡¡Y desapareció ese dolor!!!









Bueno , lollipop rosa (Tamara Pecharromán) pensó.... ¿Que  puede haber mas ñoño  que una muñeca Barbie??
 En mi opinión creo que nada , todas hemos tenido una , y lo peor... todas hemos querido ser alguna vez Barbie , por ello quise hacer de ello un objeto de poder. 
 Para Lollipop rosa  es muy importante que la gente se de cuenta que aunque nos levantemos con los pelos de una loca , que no veamos bien , que no encontremos el vestido perfecto.. etc.. Siempre hay que salir , a comerse el Mundo , a vivir nuevas experiencias ... a demostrar que no somos solo una fachada , ni una imagen si no algo más. 
Quise transformar a la  " Majestuosa  y Divina" ....Barbie en alguien  que aunque tenga una imagen horrible , se levanta cada día a Cumplir su sueño ....


 
La Lollipop verde (Cristina) eligió ponerle una coraza y un escudo a su peluche. Con ambas cosas, pretende protegerse de als adversidades, y de las situaciones que puedan ponerse en su contra, ya que a veces podemos estar demasiado expuestos a ellas, y por tanto, desprotegidos.




Concentración máxima
Desaparecen los muñecos ñoños

La educación artística no son manualidades.

....


CAPÍTULO 1
LOBO NÚMERO 1: EL HIPERDESARROLLO DEL LENGUAJE VISUAL

La educación artística es un área educativa basada en el lenguaje visual, en este libro la autora pretende describir al lector qué es lo que está pasando con el lenguaje visual desde el inicio del siglo XXI , ya que explica las características de este lenguaje en su obra anterior "La caída de las torres gemelas".
María Acaso recurre a filósofos como Gilles Lipovetsky ya que comparte la opinión de éste sobre la sociedad de hiperconsumo.
El consumo se ha desarrollado de tal manera que hoy día se bucea dentro del hiperconsumo. La autora considera que ya ha pasado la era del lenguaje visual y actualmente nos encontramos en la era del hiperdesarrollo visual. Los factores causantes de este cambio son: el desarrollo de la técnica, la espectacularización de los mensajes visuales y el desarrollo del hiperconsumo.
Un ejemplo de este hiperdesarrollo del lenguaje visual son los avances tecnológicos. Cualquier avance asociado al hardware se vincula de forma directa a la capacidad de generar imágenes, lo cual según la autora es un gran avance y a su vez un retroceso.
Considera el desarrollo del software de retoque de imágenes, como la situación que más ha afectado al hiperdesarrollo del lenguaje visual. Con los medios tecnológicos actuales se pueden modificar las imágenes como por ejemplo utilizando el programa photoshop, y se puede modificar la realidad. Actualmente la fotos, las películas, obras de arte..., se pueden ver a través de pantallas, ordenadores, móviles..., ya no es necesario un espacio físico, real, para almacenar esas fotos, películas, cd´s de música...
Ya no importa que salgas mal en una foto ya que podemos crear, destruir y modificar imágenes a nuestro antojo y no se tiene ninguna consideración. Además la producción de fotos y su manipulación, teniendo un ordenador, es totalmente gratuita, y todo esto hace que se impulse el hiperdesarrollo visual.
Hoy en día con los avances, las diversas redes sociales, ya no hay privacidad y estos avances han hecho que la gente exhiba su vida a través de estos medios. Siempre han existido casos de pederastia, acoso escolar... y hasta que no se han creado teléfonos móviles con cámara, no se han espectacularizado.
El motivo por el cuál, la sociedad se ha convertido en hiperconsumidores ha sido todo un proceso en el que ha intervenido la hiper estimulación visual que la sociedad recibe por televisión, por la calle..., nos mandan continuamente una necesidad de consumir.


NEREA TOSTÓN IRAURGUI.

La didáctica de la educación artística.

CAPÍTULO 7.

ÉSTE ES EL COLOR DE MIS SUEÑOS. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS CLÁSICAS: EL DIBUJO, LA PINTURA, LA ESCULTURA Y LAS NUEVAS FORMAS DE ARTE.

En el capítulo que trataré nos acercamos a las técnicas que cada lenguaje ha desarrollado, a las estrategias que se ponen en funcionamiento desde cada uno de ellos y a los modos de aproximar unos a otros.
A lo largo de la historia y gracias al trabajo continuado de los artistas en distintas formas de creación, se han configurado las denominadas disciplinas artísticas. No son más que los amplios campos de investigación que existen en el arte.
El dibujo es la primera aproximación a la figura y a la composición, la primera intuición de la forma. El color tiñe los espacios y los cuerpos y les proporciona una materia concreta y un mundo en el que existir.
Tiene un origen incierto, el dibujo, ha sido vehículo para expresar ideas, sensaciones, para describir algo con detalle, para narrar historias, para comunicarnos.
Cada artista-dibujante sigue un proceso particular en la realización de su obra, pero se pueden señalar algunas fases generales.
La mayoría de las personas encuentran a la hora de dibujar, los estereotipos heredados de la infancia. Tenemos que aprender a superarlo, a través de la realización de ejercicios sistemáticos de observación del natural y de coordinación ojo-mano.
Una de las formas de dibujo más habitual y difundida, es la del dibujo del natural. Explicaré brevemente las fases para su realización:
El esquema o encaje, ubicando las formas generales en el formato. De manera que se reduzcan las figuras o encerrándolas en figuras geométricas, utilizando ejes que definan las distintas direcciones.
El dibujo de línea o contorno, cuando procedemos a delimitar los contornos de la figura. Importante la coordinación de nuestro ojo y nuestra mano, la clave está en dibujar lo que realmente vemos y no lo que recordamos. En el trazo de estos, podemos ver el estado de ánimo y la personalidad del que los ejecuta.
La perspectiva en el dibujo, supone un recurso fundamental para las obras. Se puede conseguir tener una exactitud milimétrica a la hora de representar una figura u objeto gracias al método del Durero. Se dibuja una cuadrícula en un papel, e ir dibujando lo que se ve, al finalizarlo se borrará la cuadrícula y por lo tanto quedará perfectamente plasmado en el papel.
Por otro lado, tenemos la ilusión del volumen. Las luces y sombras, utilizados para dar apariencia de tercera dimensión a los dibujos bidimensionales, dándoles un aspecto realista.
Se utilizan distintos procedimientos para la realización del claroscuro, con un carboncillo, con lápices de grafito o de mina, o la aguada con tinta china.
Dependiendo de la técnica se elegirá un tipo de superficie u otra.
Y como última fase, hablaré de las proporciones del dibujo. Hay que tener especial cuidado con la relación de medidas que se establecen en un dibujo entre las partes y el todo. Será lo que determine la belleza y atractivo de la obra.
Ahora hablaré de los procesos de creación de la pintura. Ésta, ha sufrido a lo largo de la historia importantes y múltiples transformaciones, que en algunos casos supusieron una evolución y en otros una ruptura radical con lo anterior. Si existen dos épocas en las que se transformó de manera más radical el concepto de pintura, estas fueron sin duda el Renacimiento y el S.XX.
Hay dos fases para destacar en la elaboración de una obra pictórica. Primero se debe elegir el tema o motivo a representar, pudiendo ser, de tal manera tomando un referente o motivo la realidad. O sin él, haciendo una obra abstracta o figurativa.  Y la elección de los procedimientos y el soporte, que estarán condicionados por la elección del tema.
Distinguiremos las técnicas de pintura: deben ser adecuadas para expresar lo que realmente queremos que los otros sientan al conocer tu obra.
Puede ser la pintura al óleo, la acuarela, o los acrílicos.
Entrando en el tema de la escultura, este concepto designa aquellos trabajos en los que el volumen, el espacio y la materia juegan un papel decisivo. Es una composición tridimensional, a veces es un objeto en el que se concentra la atención, otras su misión es la de activar el lugar donde se encuentra y cambiar su sentido; y otras veces incorpora el espacio y la luz que le rodea.
Para acabar quiero comentar las nuevas formas de arte, como pueden ser el “Body art”, donde el cuerpo es tratado como material, como instrumento, como objeto encontrado, un lugar en el que trabajar.
Las “performances”, reconociendo la acción interpretada como medio de expresión artística.
Híbridos y las virtualidades serían también otro tipo de modelo de creación actual.
Creo, que lo realmente hermoso de las obras de arte, es que, además de hablarnos de lo que vemos, nos hablan de otras muchas cosas que no vemos. Además, a través de la práctica y la apreciación de éstas, somos capaces de disfrutar y tener experiencias estéticas, de emocionarnos, de sufrir, de experimentar dolor, angustia o placer, de convencernos de algo o de conocer otros puntos de vista.

MILENA MUÑOZ.

viernes, 10 de mayo de 2013

Esto no son las torres gemelas



                      "Esto no son las torres gemelas"                                              
Este libro no aparece en la bibliografía de la asignatura, pero si fue recomendado al principio por nuestra profesora Pilar y no por ello menos importante;decidí escoger ese libro porque al explicar un poco los contenidos del libro y sobre que trataba me llamó la atención.
Esto no son las torres gemelas,hace reflexionar acerca del modo en que las imágenes, en concreto las que provienen de la televisión, se han ido convirtiendo poco a poco en una fuente de conocimiento imprescindible y en la que solemos confiar a ciegas, a pesar de que todos conocemos las habituales manipulaciones a la que es sometida la información.
La autora del libro, María Acaso, construye un texto que aborda aspectos importantes del funcionamiento de las imágenes y la visualidad en la sociedad actual, en cómo se sustituye una "realidad" aparentemente verídica, por otra paralela.
Después de leer este libro he decidido centrarme en el capítulo 3 en el que se nos hace caer en la cuenta de cómo los poderosos de la sociedad pueden intervenir en la vida de los sujetos, a través del estímulo de sus miedos. Miedos de los que en muchos casos no somos conscientes pero dominan muchos aspectos de nuestra vida y que la autora divide en tres grandes grupos: miedos de clase, del cuerpo y culturales.
En los miedos de clase se hace referencia desde mi punto de vista a aquello que queremos ser pero no somos en realidad y por tanto debemos aparentar serlo. Aparentar tener dinero, aparentar poder darnos todo tipo de caprichos, aparentar... SER COMO LOS DEMÁS SON.
En cuanto a los miedos del cuerpo se alude al deseo de ser eternamente joven, de tener un cuerpo escultural, de ser como los individuos que aparecen en las revistas, en los anuncios... un deseo de perfección que en mi opinión sólo lleva a una obsesión que no nos permite disfrutar de la vida en su plenitud.
Por último los terrores culturales, el miedo a ser de una determinada raza, de una determinada nacionalidad, de un determinado sexo... con todos los prejuicios que ésto lleva implícito.
En conclusión, este libro me ha invitado a la reflexión sobre la sociedad actual, y al deseo y la esperanza de que otra sociedad es posible, una sociedad en la que cada uno pueda ser dueño de su vida SIN MIEDO por el qué dirán, una sociedad en la que todos podamos ser FELICES.
                                                            Natalia Palenzuela  García                                                  

                                           
Pasar un buenísimo día y hasta la próxima!!!  

                                                                  MUACKSSS!!!!!                           

jueves, 9 de mayo de 2013

Análisis de la Expresión Plástica.





                           Libro: “ Análisis de la expresión plástica ” de Kellogg.



¿Qué significa  una obra de arte? Esta es la primera pregunta que aparece en el capítulo, lo cual me ha parecido muy interesante,  porque creo que todo el mundo se a  hecho esa pregunta frente a un cuadro, una escultura o un simple objeto.  Y lo peor es que al igual que el libro dice, siempre te responden de la misma manera: “El significado de un objeto es arbitrario”.
  Me parece muy interesante una de las aclaraciones que hace este capítulo sobre el significado que tiene una obra. Por mucho que creamos que tiene un significado, este es únicamente para nosotros, seguramente para el autor o para la persona que está al lado nuestra sea diferente.  Un ejemplo de ello, son los dibujos de los  Mándalas, en si el dibujo no tiene mucho significado, pero si  tendrá un gran valor y significado para la persona que lo ha realizado.
En este libro podemos ver infinidad de clasificaciones y de teorías que hablan sobre los dibujos de la etapa de la educación infantil. Se ha demostrado por analistas que el niño a medida que va creciendo, tiene preferencia por las formas cada vez más equilibradas. Algo que me parece muy curioso.
 Para finalizar, habla de lo que hace verdaderamente especial el arte de los niños. Para los niños el  dibujar significa una mezcla de placer y movimiento pero sobre todo placer. Algo que los adultos intentamos  cambiar por una obligación, en unos horarios restringidos y en unos blog marcados.
Después de leer este capítulo he llegado a la conclusión de tenemos que dejar al niño, dar rienda suelta a ese placer innato. Es obvio que tenemos que guiar al niño en el caso de que lo necesite pero no podemos hacer de esa actividad espontánea y placentera algo controlada y marcada.  Y sobre todo es lo importante no es el producto si no la elaboración de este.




                                                                                                                  Tamara Pecharromán San José.

Infancia y educación artística


El saber más sobre los dibujos, la realización según la edad ha sido el motivo de mi elección de este libro y capítulo.

Libro D.J. Hargreaves Infancia y educación artística
Capítulo III  “Los dibujos de los niños”

Los niños deben de tener oportunidad para dibujar y pintar con el fin de desarrollar su sentido estético. Tomárselo como una actividad placentera.
Nadie se puede preocupar por si un niño no es capaz de crear un buen dibujo.
El dibujo representa una actividad de resolución de problemas tan exigente como cualquier otra. No obstante, la resolución puede resultar divertida.

“El caso de la ausencia de torso”
En el primer contacto del niño con el lápiz o carboncillo, no suelen dibujar un objeto reconocible. Pero con el tiempo esperan que sus garabatos representen algo.
Uno de los primeros dibujos de los niños que los adultos reconocen son las personas. Alrededor de los 3 años empiezan con los primeros intentos.
Los llamados “renacuajos” son los primeros dibujos de los niños con una peculiaridad, que le faltan algunas partes del cuerpo, como es el torso.
Luego aparece las figuras de transición, los rasgos corporales como brazos, ombligo y botones aparecen la parte baja de la figura.
Y por último las figuras convencionales que suelen presentar superficies cerradas independientes para representar la cabeza y el tronco.

“La identificación del cuerpo”
Hay dos métodos para estimular a los niños para que dibujen figuras humanas convencionales. El primer método es la tarea de copiar y la segunda es que los niños pintaran una cabeza morada y un cuerpo verde.

“Dibújalo tal como es”
El niño que va a la escuela, le gusta que reconozcan sus dibujos. Y para ello los niños dibujan objetos que realmente no se ven con la intención de que se le reconozca su dibujo, denominado “cuadro centrado en el objeto” y cuando realizan un dibujo de otro punto de vista se denomina “cuadro centrado al espectador”.
“No soy muy bueno dibujando”
Antes de los 9 años rara vez se ponen a prueba sus capacidades de resolución de problemas en un contexto pintórico.
Después de esa edad logra tener ese punto de vista, pretenden que lo que dibujen parezca real e incluso pretenden que los objetos parezcan tridimensionales. Pero con el tiempo son mas meticulosos y borran mucho aunque están abiertos a que les enseñen a dibujar.

“Enseñar a los niños a dibujar lo que ven”
Hay estudios que demuestran que los niños menores de 9 años aprovechan las orientaciones sobre como dibujar lo que ven, realizan tareas centradas hacia el espectador.
Sobre los 7 años omiten algunos objetos que no pueden ver bien.

Sheila.

martes, 7 de mayo de 2013

El Retrato.


Dentro del libro El color de los pensamientos y de los sentimientos de Francesco de Bartolomeis encontré un capítulo que me pareció el más interesante para leer con respecto al arte en los niños. Este capítulo es el número doce, y se titula El retrato.

Me pareció muy importante hablar de este capítulo ya que como mencionaré después los niños a la hora de expresarse en una hoja en blanco, cuando ya han abandonado el garabateo, lo primero que reproducen son a ellos mismos o a sus padres, centrándose muchísimo más en el retrato que en el cuerpo entero.

Representarse a sí mismo y a los demás
 Los niños desde muy pequeños reconocen en sus trazos o garabatos la figura del rostro humano. En un estudio sobre la percepción, los investigadores señalaban que la variabilidad en los tipos de caras se debía a los cambios en el trazado. En los niños, el interés por la figura humana y en especial por el rostro se desarrolla muy pronto ya que el círculo es la primera forma organizada que emerge de los garabatos y ellos asocian con el rostro.

En las escuelas el trabajo sobre el cuerpo y su representación ocupa un lugar muy importante porque procura estimular el crecimiento y el desarrollo de los conceptos visuales al tiempo que enriquece y alimenta la adquisición de habildades gráficas.

Colores, afecto, emoción
Normalmente los profesores en las escuelas procuran que los niños se representen a sí mismos y a las personas más queridas, para que adquieran conciencia de sus habilidades gráficas y a su vez estén motivados y aporten afecto y emociones a sus trabajos.

Para niños de tres años, hablar de mamá/papá es contar qué hace y cómo se comporta con él y con los demás, esto es un acto espontáneo cargado de emociones y por tanto cuando hacen un dibujo éstos son muy significativos ya que están cargados del físico de la madre/padre, los colores que viste, los sentimientos que expresa, etc. 
Los niños de tres años realizan retratos de sus compañeros y de ellos con ayuda de un espejo y buscan semejanzas y diferencias entre ellos mismos. Por toda la clase encontramos espejos de maneras y medidas insólitas. Otro juego muy estiulante es la sombra del cuerpo, la cual descubren de manera ocasional, surgen entonces juegos que fascinan a a los niños y que luego ayudan a reconocer los elementos internos de la luz y el color.

Algunos problemas con el retrato
Los niños experimentan muchas dificultades a la hora de expresar superficies, volúmenes, el color de la piel... y por tanto la realización de un retrato les implica dedicación. En la escuela se les enseña multitud de materiales para que se familiaricen con los diversos tipos de líneas y se realizan actividades para fortalecer estos conceptos (líneas en zig-zag, onduladas, punteadas, rayadas, etc.)

Una actividad muy habitual en las aulas de 4 o 5 años es la “búsqueda de las expresiones en los rostros” de esta forma los niños comprenden que hay elementos del rostro (boca, ojos, cejas, etc.) que cambian y permiten que captemos intenciones comunicativas.
El retrato frontal es el más común y fácil, pero a los 5 años se empiezan a realizar retratos de perfil lo cual les resulta mucho más difícil debido sobretodo a la perdida de la simetría en los elementos del rostro.

Izaskun.


Otros materiales de dibujo.

En mi caso, he decido utilizar el libro El arte en el niño en la edad escolar, de Clare Cherry, y el capítulo que he preferido para resumir, ha sido el número 5 ''Otros materiales de dibujo''. El motivo principal por el que he hecho esta elección, ha sido porque creo que no hay que encasillarse y utilizar siempre los mismos materiales como las ceras, los rotuladores... sino que es aconsejable abrir puertas hacia nuevas texturas, nuevos materiales... para que los niños amplíen su repertorio y puedan dar rienda suelta a su imaginación.

Aquí tenemos entonces, el resumen de dicho capítulo:

En primer lugar, tenemos las tizas, que resultan atractivas para los niños al ser ligeras al tacto. Para usar las tizas claras, utilizaremos papeles oscuros, y viceversa. ¡Acordaos de tener cerca un poco de agua y jabón para que los niños mantengan las manos limpias! 
Tampoco tenemos por qué reducir el papel a la típica cartulina lisa; los papeles con texturas diferentes también son adecuadas, o incluso colocar objetos bajo el papel para realizar frotadas.

La segunda actividad propuesta con tiza, es la del papel mojado, que consiste en humedecer el papel, ya que así la tiza se vuelve brillante, aumentando la sensibilidad del color.
Para que la tiza no se desprenda del papel, en lugar de agua, podemos usar suero de manteca, almidón líquido...
Así el niño es más consciente de las relaciones causa - efecto. 

Después de esta actividad, el niño puede decorar sus dibujos con pintura digital, y es recomendable que se haya utilizado previamente bastante tiza. El resultado es que el niño aprende sobre las diferentes consistencias.

Otra actividad es la de la tiza mojada, para la cual preparamos una solución de un tercio de azúcar y dos tercios de agua, y mojamos en ella la tiza, y el niño pintará en un papel que él haya elegido. Al final, el niño observa un aumento en el brillo de los colores, debido al azúcar.

El clarión es similar a la tiza y al lápiz de cera y puede usarse de la misma manera, aunque no se borra tan fácilmente y es más sencillo de controlar, por lo que permite una mayor libertad de movimientos, y para usarlo necesitamos un papel que no sea suave. Los niños mayores pueden difuminar los trabajos con un paño humedecido con disolvente, obteniendo un efecto similar al del óleo, o incluso podemos combinarlo con ceras.

Los rotuladores de acuarela son los más apropiados para los pequeños, porque son lavables. Se puede pintar con ellos en casi cualquier superficie, aunque si usamos papeles de colores claros, los resultados serán mejores. Pueden usarse para hacer relieves, decorar plástico, telas...

El líquido para limpiar vidrios, al sercarse en los cristales, proporciona un buen soporte sobre el que pintar con las manos. Los niños aumentan su conciencia sensorial y cinética.

El barro o la arena mojada, puede resultar útil para trabajar junto a palos, ramas, y otras herramientas. El niño aprenderá a controlar los materiales mediante diferentes presiones.

Finalmente tenemos los lápices, con los que el niño desarrolla los músculos pequeños de las manos, controlando el diseño. Sus destrezas visuales y motoras aumentan.




Cristina.

Nos sumergimos en la lectura.


¡Hola chicos!

¡Hemos vuelto! De nuevo tenemos un objetivo que cumplir. 

Cada chica lollipop debemos de escoger un libro de entre todos los que hay en la bibliografía, ojear sus páginas, sumergirnos en el mundo de la lectura y escoger el capítulo que nos parezca más interesante tratar en nuestro blog.

No os lo podéis perder, porque vamos a hablar de muchísimos temas interesantes que relacionan a los niños con el arte.

Poco a poco iremos subiendo entradas de los capítulos de los libros para que podáis seguir leyendonos.

Nos vemos muy pronto.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Exposición Mitsuo Miura y nos interiorizamos

Día en el Retiro
Plan Perfecto











Llegó el viernes 26 de abril...

Hoy nos toca sesión de interiorizar, pero antes tenemos que hacer una para en el "Palacio de cristal", vamos a visitar la exposición de Mitsuo Miura "Memorias imaginadas" que trata ni más ni menos que de ¡¡¡mandalas!!!! 
Fue una experiencia muy bonita porque  deja que tu creatividad imagine cosas asombrosas a través de círculos de colores sobre el suelo y colgados en el techo.


Chicas Lollipop sobre un mandala
Techo con mandalas colgantes



Y a la salida de la exposición nos pusimos a hablar y a comentar como sería la ruta y lo que teníamos que hacer. En primer lugar coger lápiz y papel y apuntar una pregunta que en ese mismo momento no supiéramos responder y a continuación correr libremente hasta llegar a la rosaleda del retiro, realizar un mandala que nos proceda del interior y volver a leer esa pregunta para saber si hemos concluido la respuesta.

Antes de comenzar, comentar que se unió un chico Posbolonio, y una pareja a nuestra expedición. 

Calentamiento
Un poquito de asamblea





¿Listos? YA!!!!


Una vez finalizado el recorrido y sentir el camino, interiorizamos y nos pusimos a realizar nuestros mandalas con cualquier cosa que nos pidiera el cuerpo. Y esto fueron los resultados







Chicas Lollipop con Las Palotes

Pilar nuestra profesora, estuvo interiorizando, hacia círculos, círculos y más círculos con un palo hasta que paró y justo le quedó un hueco para ese trozo de palo, fue muy curioso.



Y después de tanto cansancio, porque acabamos muy cansadas, de tanto interiorizar y correr y pensar.
Nos lo merecíamos, dos de las integrantes de las Lolipop con una de Las Palotes, nos fuimos ha tomarnos unas sangrías.



¡¡¡¡¡El próximo día más y mejor!!!!!



domingo, 28 de abril de 2013

El "Bodeñoño"

El pasado jueves 25 de Abril, hicimos cada uno de nosotros un "Bodeñoño", así lo decidimos llamar, sí, ahora os enseñamos nuestros dibujos  y cómo se hace.


Llevamos un objeto ñoño a clase, para hacer un bodegón como por ejemplo, los de Francisco de Zurbarán.

He aquí un antiguo cuadro suyo para que os hagáis una idea.



Las pinturas de Vincent Van Gogh son algunos de los bodegones del siglo XIX más conocidos, seguro que os suena a todos!!




El trabajo, trataba de reunir todos los objetos ñoños que cada uno llevara y realizar un bodegón.

Debíamos dibujar cada uno desde nuestra perspectiva jugando con las sombras.Lo ideal habría sido hacerlo con carboncillo, pero dado que sólo somos estudiantes, lo hicimos con lo que teníamos a mano, unos con lápiz y otros con bolígrafo, nos quedaron considerablemente bien, ya veréis como tenemos razón.


Os vamos a enseñar nuestros dibujos, y os animamos a que lo hagáis vosotros! Tenéis que colocar los objetos sobre una caja y rodeándola, así, te coloques donde te coloques podrás hacer el "Bodeñoño" como quieras, eligiendo la perspectiva del objeto o conjunto de objetos que más te guste.



Este era el bodegón que hicimos en el aula:










Como veréis, para muchos su muñeco de peluche favorito es un objeto ñoño, a esto, el profesor añadió herramientas, como una sierra y un martillo.


YA podéis ver nuestras obras de arte!!







Aquí están nuestros "Bodeñoños" para que los veáis:
















Muchas gracias por seguirnos y ánimo con esos "Bodeñoños", hay que seguir renovando el arte.



Hasta pronto, 

un saludo cariñoso de las lollipop!!